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Vor 100 Jahren brachte Friedrich Wilhelm Murnau seinen legendären Stummfilm Faust – eine deutsche Volkssage auf die Leinwand – ein Meisterwerk des Expressionismus und bis heute eine der bildmächtigsten Erzählungen des Kinos, das die alte Legende vom Pakt mit dem Teufel in überwältigenden Bildern erzählt.

 

Zum Jubiläum verwandelt sich die Stadtpfarrkirche Bad Ischl in einen Raum aus Licht, Schatten und Klang: Jeremy Joseph, international renommierter Organist der Wiener Hofburgkapelle und Professor für Orgel und Improvisation, begleitet den Film live auf der monumentalen Kaiser-Jubiläumsorgel und lässt Bild und Klang eindrucksvoll verschmelzen. Mit feinem Gespür für Dramaturgie und Klangfarben verleiht er Murnaus expressionistischem Meisterwerk eine zusätzliche, packende Intensität.

 

Das Format Stummfilm & Orgel ist zu einem festen Bestandteil des KirchKlang Festivals geworden – eine außergewöhnliche Verbindung von Filmgeschichte und Klangkunst, die Kirchenräume in eindrucksvolle audiovisuelle Erlebnisräume verwandelt.

 

Jazz Standards und Eigenkompositionen

 

Ensemble Energizing Ukraine:

Olya Zhukova, Cello und Gesang

Johannes Dickbauer, Violine

Anton Zhukov, Kontrabass

 

 

Martin Haselböck, Dirigent

Wolfgang Amadeus MOZART:

Miriam Kutrowatz, Sopran

Damen des Wiener Singvereins

Im besonderen Klangraum des Liebfrauendoms Wiener Neustadt präsentiert das Orchester Wiener Akademie ein Programm, das zwei großen Klangwelten nachspürt: der festlichen Sakralmusik Wolfgang Amadeus Mozarts und der visionären Tonsprache Franz Liszts.
 

Zu Beginn erklingen Mozarts prachtvolle Kirchensonate KV 278 und das ebenso strahlende Exsultate jubilate KV 165 – ein Werk, das von Miriam Kutrowatz in der Sopranpartie gestaltet wird.

Der zweite Teil führt in die Welt der Romantik: Franz Liszts monumentale Sinfonie zu Dantes „Divina Commedia“, deren musikalische Reise von „Inferno“ über „Purgatorio“ bis ins „Paradiso“ im Kirchenraum eine besondere Intensität entfaltet.

Ein Abend, der zeigt, wie kraftvoll und vielfältig Musik im sakralen Raum erfahrbar wird – getragen von den Damen des Wiener Singvereins, dem Orchester Wiener Akademie und unter der musikalischen Leitung von Martin Haselböck.

 

Benjamin Schmid, Violine

Damen des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

 

Martin Haselböck, Orgel

Vocalodie Vokalensemble

Gerwin Reder, Tenor

Markus Schiendorfer, Tenor

Patrick Jasiczekl, Bass

Felix Knaller, Bass

 

Man stelle sich vor: Eine Suche nach Erkenntnis, die nach dem Durchschreiten der Hölle und des Fegefeuers die Erlösung im Paradies zum Ziel hat. So beschrieben in Dantes ›Göttlicher Komödie‹. Wie könnte sich dies in Klang und Ton umgesetzt anhören? Ein Sich-auf-den-Weg-Machen, ein Fragen und ein Ankommen? Im Zentrum dieses Nachtkonzerts steht Jacobus Buus‘ ›Ricercar‹, eingebettet in barocke Passacaglien, Capricci, Schlachtenmusiken und eine der großen Toccaten von Georg Muffat sowie ein an den Gregorianischen Chorälen geschultes Vokalensemble, das die nächtliche Stiftskirche mit besinnlichen Klängen erfüllt. Martin Haselböck lässt bei den Barocktagen die große Orgel der Stiftskirche erklingen.

 

 

Georg Friedrich HÄNDEL: La Resurrezione (Oratorio per la Resurrezione di nostro Signor Gesù Cristo), HWV 47

(Oratorium über die Auferstehung unseres Herrn Jesus Christus) 

 

Ana Maria Labin, Sopran (Maria Maddalena)

Bruno de Sá, Sopran (Angelo)

Terry Wey, Altus (Santa Maria Cleofa)

João Terleira, Tenor (San Giovanni Evangelista)

Alexandre Baldo, Bass (Lucifero)

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

 

Mit La Resurrezione schuf Georg Friedrich Händel ein überwältigendes Klangpanorama zwischen Trauer, Hoffnung und triumphierender Verklärung. Das 1708 in Rom uraufgeführte Oratorium erzählt die dramatischen Stunden zwischen Karfreitag und Ostermorgen als Dialog zwischen Licht und Finsternis: Engel, Maria Magdalena, Maria Cleofa, Johannes und Luzifer ringen um Deutung und Wahrheit der Auferstehung.

 

Ein Ensemble erlesener Solist:innen verleiht diesen Figuren farbige Präsenz – mit strahlenden Sopranlinien, leuchtendem Altus, expressivem Tenor und machtvollem Bassfundament. Gemeinsam mit dem Orchester Wiener Akademie unter Martin Haselböck entfaltet die Musik ihre barocke Pracht und innere Spannung.

 

In der Stadtpfarrkirche Bad Ischl entsteht so ein Klangraum, in dem man Händels Weg „vom Dunkel zum Licht“ unmittelbar erlebt.

 

Johann Sebastian BACH:

Sanctus D-Dur, BWV 241, (Bearbeitung des Sanctus aus der »Missa superba« von J. C. Kerll) 

Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten, BWV 214 

Antonio CALDARA: 

Magnificat C-Dur

Johann Sebastian BACH: 

Schleicht, spielende Wellen, und murmelt gelinde, BWV 206

 

 

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: Orgelsonate D-Dur, op. 65 Nr. 5

Julius REUBKE: Sonate c-Moll über den 94. Psalm (mit Tonbandzuspielung: Ernst Jandl liest den 94. Psalm)

Olivier MESSIAEN: Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité – „Dieu est simple“

Max REGER: Wie schön leucht’ uns der Morgenstern, Choralfantasie Es-Dur, op. 40 Nr. 1

 

Christian Schmitt, Orgel

 

In Vom Geheimnis zur Offenbarung spannt Christian Schmitt einen großen Bogen durch die spirituellen Klanglandschaften des 19. und 20. Jahrhunderts. Mendelssohns leuchtende D-Dur-Sonate öffnet den Abend mit klarer Architektur und romantischem Atem, bevor Julius Reubkes monumentale Sonate über den 94. Psalm in ihrer eruptiven Dramatik den Kirchenraum mit existenzieller Wucht erfüllt – verstärkt durch die Einspielung von Ernst Jandls Psalmrezitation. 

 

Messiaens Meditation über das Geheimnis der Dreifaltigkeit führt tief in jene mystische Welt, in der Klang zu Farbe und Zeit zu Gebet wird; und Regers groß angelegte Morgenstern-Fantasie entfaltet schließlich jene intensive Klangfülle, die den Orgelton in barocker Tradition und romantischer Weite zugleich verankert.

 

Mit Christian Schmitt gestaltet einer der international profiliertesten Organisten unserer Zeit diesen Abend: Principal Organist der Bamberger Symphoniker, gefeierter Solist mit internationaler Präsenz und Professor für Orgel – ein Musiker, der Virtuosität, Klangfantasie und spirituelle Tiefe eindrucksvoll verbindet.

 

 

Robert WIENE: Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

Stummfilm mit live improvisierter Orgelmusik

 

David Franke, Orgel

 

Robert Wienes Das Cabinet des Dr. Caligari gilt als Schlüsselwerk des deutschen Expressionismus: Die Geschichte eines geheimnisvollen Jahrmarktdirektors, der einen schlafwandelnden jungen Mann zu nächtlichen Verbrechen zwingt, entfaltet ein düsteres Spiel aus Manipulation, Wahn und verzerrter Wirklichkeit. Die schiefen Kulissen, das grelle Licht und die labyrinthischen Perspektiven machen den Film bis heute zu einer der eindrucksvollsten psychologischen Erzählungen des Kinos.

 

David Franke, profilierter deutscher Organist und ausgewiesener Spezialist für Orgelimprovisation, lässt diesen Schattenraum an der Kaiser-Jubiläumsorgel neu entstehen. Als ehemaliger Organist der traditionsreichen Lübecker Marienkirche, einem Zentrum der norddeutschen Orgelkultur, verbindet er tiefe stilistisches Feingefühl mit einer unverwechselbaren improvisatorischen Handschrift. 

 

So verwandelt sich die Stadtpfarrkirche St. Nikolaus in einen Ort, an dem Licht, Projektion und Orgelklang zu einem eindrucksvollen Erlebnis zwischen Stille, Spannung und schattenhaftem Ausdruck verschmelzen.

 

Das Format Stummfilm & Orgel ist zu einem festen Bestandteil des KirchKlang Festivals geworden – eine außergewöhnliche Verbindung von Filmgeschichte und Klangkunst, die Kirchenräume in eindrucksvolle audiovisuelle Erlebnisräume verwandelt.