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Sat, 23. Feb 2019
19:30 Uhr
Palais Lobkowitz | Vienna
CONCERTO | JEUNESSE C
Orchester Wiener Akademie
Resound
Ludwig van Beethoven:
Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester (Tripelkozert), op. 56
Solisten: Alexej Lubimow,
Ilia Korol, Pavel Serbin
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 in
Es-Dur,
op. 73
Solist: Gottlieb Wallisch, Klavier
Einführungsvortrag 18:30 Uhr:
„Beethovens Klaviere“
Mag. Gert Hecher, Klavierbaumeister
und Univ.-Prof. Martin Haselböck
Sun, 24. Feb
2019
19:30 Uhr
Palais Lobkowitz | Vienna
CONCERTO | JEUNESSE
D
Orchester Wiener Akademie
Resound
Ludwig
van Beethoven: Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester (Tripelkozert), op. 56
Solisten:
Alexej Lubimow, Ilia Korol, Pavel Serbin
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 5 in Es-Dur,
op. 73
Solist: Gottlieb Wallisch, Klavier
Einführungsvortrag 18:30 Uhr:
„Beethovens Klaviere“
Mag. Gert Hecher,
Klavierbaumeister und Univ.-Prof. Martin Haselböck
Thu, 21. Mar 2019
20:30 Uhr
Dom St. Stephan | Vienna
TRES HORAS - Theatrum sacrum | JEUNESSE A
Orchester Wiener Akademie
Resound
Joseph Haydn: Die
Sieben Worte unseres Erlösers am Kreuze (Orchesterfassung 1786)
Texte von Messià Bedoya (1737)
Sprecher:
Sebastian Koch
Projektionen und Portraits: Meinrad Hofer
Textgestaltung und Dramaturgie:
Matthias Henke
Einführungsvortrag, 19:30 Uhr:
Curhaus St. Stephan: Univ. Prof. Matthias
Henke/ TP. Dr. Gustav Schörghofer SJ
Fri, 22. Mar
2019
20:30 Uhr
Dom St. Stephan | Vienna
TRES HORAS - Theatrum
sacrum | JEUNESSE BCD
Orchester Wiener Akademie
Resound
Joseph
Haydn: Die Sieben Worte unseres Erlösers am Kreuze (Orchesterfassung 1786)
Texte von Messià Bedoya (1737)
Sprecher:
Sebastian Koch
Projektionen und Portraits: Meinrad Hofer
Textgestaltung und Dramaturgie:
Matthias Henke
Einführungsvortrag, 19:30 Uhr:
Curhaus St. Stephan: Univ. Prof. Matthias
Henke/ TP. Dr. Gustav Schörghofer SJ
Sun, 31. Mar
2019
11:00 Uhr
Liszt Festival Raiding | On Tour
Vive la France
Orchester Wiener Akademie
F. Liszt: Festklänge – Symphonische Dichtung Nr.7
„Er ist von bezaubernder Glut, warmherzig, und ich gestehe, daß mich selbst seine Heftigkeit entzückt. Er hat etwas einzigartig Anziehendes, und wenn wir alle beide Unebenheiten haben, so verzahnen sich unsere Rauheiten wenigstens.“ Wie aus einem Brief von Hector Berlioz an Franz Liszt hervorgeht, so war der französische Komponist neben Richard Wagner wohl jener Gleichgesinnte, mit dem sich Liszt am engsten verbunden fühlte. So wie er dessen Meisterwerke hoch schätzte, bewunderte Liszt in seinen Pariser Jahren auch die großen Schriftsteller und Romanciers Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Alexandre Dumas und George Sand und engagierte sich auch für die Lehre der Saint-Simonisten. Für den wandernden jungen Virtuosen wurden die Salons von Paris zum Zentrum seiner Bildungsquellen und Frankreich sein „zweites Vaterland“. Neben der hell und freudvoll gehaltenen Symphonischen Dichtung „Festklänge“ von Franz Liszt ist Frankreich mit Werken von Berlioz und Bizet vertreten, darunter auch „Carmen“, das wohl berühmteste und seit seiner Uraufführung 1875 in Paris meistgespielte Werk des gesamten Musiktheaters.
F. Liszt: Marsch der Kreuzritter
G.
Bizet: Carmen – Suite Nr.1
G. Bizet: L'Arlésienne – Suite Nr.1
H. Berlioz: Ouvertüre „Les Francs-juges“
op.3
„Er ist von bezaubernder Glut, warmherzig, und ich gestehe, daß mich selbst seine Heftigkeit entzückt. Er hat etwas einzigartig Anziehendes, und wenn wir alle beide Unebenheiten haben, so verzahnen sich unsere Rauheiten wenigstens.“ Wie aus einem Brief von Hector Berlioz an Franz Liszt hervorgeht, so war der französische Komponist neben Richard Wagner wohl jener Gleichgesinnte, mit dem sich Liszt am engsten verbunden fühlte. So wie er dessen Meisterwerke hoch schätzte, bewunderte Liszt in seinen Pariser Jahren auch die großen Schriftsteller und Romanciers Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Alexandre Dumas und George Sand und engagierte sich auch für die Lehre der Saint-Simonisten. Für den wandernden jungen Virtuosen wurden die Salons von Paris zum Zentrum seiner Bildungsquellen und Frankreich sein „zweites Vaterland“. Neben der hell und freudvoll gehaltenen Symphonischen Dichtung „Festklänge“ von Franz Liszt ist Frankreich mit Werken von Berlioz und Bizet vertreten, darunter auch „Carmen“, das wohl berühmteste und seit seiner Uraufführung 1875 in Paris meistgespielte Werk des gesamten Musiktheaters.
Martin Haselböck & Orchester Wiener Akademie
Bach, Mozart & Beethoven did not compose their masterpieces for the instruments used by the symphonic orchestras of today
- indeed, nor did later composers, such as Brahms and Bruckner. They wrote for quite a different sound-world: violins and
cellos with gut strings, early oboes and flutes, valveless trumpets and horns, and timpani stretched with goatskin allow the
clear and transparent, yet velvety, soft sound the composers had in mind.
This 'original sound' has been the focus of our artistic work for more than 30 years now. In this time, the audience's interest has increased enormously, and many distinguished musicians who perform on both modern and historical instruments have become affiliated with our ensemble.
This 'original sound' has been the focus of our artistic work for more than 30 years now. In this time, the audience's interest has increased enormously, and many distinguished musicians who perform on both modern and historical instruments have become affiliated with our ensemble.
The orchestra's international reputation has been established through several pioneering achievements in concert, opera and
on recordings: the first performances of Mozart's great operas on period instruments; the award-winning recordings of Baroque
oratorios from their places of origin; the performances of the piano concertos of Liszt and Brahms performed on the pianos
the composers themselves used; the multi-award-winning recording series of Liszt's complete orchestral works; and the RESOUND
concert series, featuring the works of Beethoven performed in the historical venues of their first performances. An
essential role in achieving these great moments of music making and interpretive depth is filled by funded research and musicological
support.
This voyage of musical discovery can only continue with your support. Follow us into this world, where the 'familiar' is experienced anew, again and again.
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