Wiener Akademie - Orchester Wiener Akademie

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck

Aktuelles

Musikverein Wien: Abo 2026/27 jetzt sichern

Auch 2026/27 setzt das Orchester Wiener Akademie seinen Zyklus im Musikverein Wien fort: mit großen Werken der Musikgeschichte, selten gehörten Entdeckungen und dem unverwechselbaren Originalklang unter der Leitung von Martin Haselböck.

Abonnent:innen können jetzt ihre gewohnten Plätze für die kommende Saison sichern.

JETZT VERLÄNGERN / NEU BESTELLEN

radio klassik-Sendereihe RESOUND

Martin Haselböck präsentiert seine Aufnahmen als Organist und Dirigent und die Aufnahmen seines Orchesters Wiener Akademie. Produktionen aus den Jahren 1976 bis 2024. Musik im Klang ihrer Zeit – gespielt auf den Instrumenten der Epoche.
Jeden 4. Samstag im Monat, 09.05 bis 10.05 Uhr

DaCapo am darauffolgenden Montag, 20.00 bis 21.00 Uhr

ZUR SENDUNG

Am Mondsee erweckt die Wiener Akademie Bruckners Klangwelt wieder zum Leben

[...] Die Interpretation durch Haselböck und die Wiener Akademie war mustergültig. Die scharfen Kontraste zwischen Haupt- und Seitenthema in den Ecksätzen kamen voll zur Geltung. [...]

Vollständige Kritik

Dr. Rudi Frühwirth | klassik-begeistert.de | 23. Jun 2024

Die Radikalität von Beethoven: Martin Haselböck leuchtet tief in die Vergangenheit

[...] „So muss das von den Farben her klingen!“. Lob und Anerkennung aus dem Munde einiger, nachdem der letzte Ton verklungen ist [...]

Vollständige Kritik

Jürgen Pathy | klassik-begeistert.de | 04. Jun 2024

Matthäuspassion im Musikverein: Zur Kreuzigung springen die Stimmen wie Panther aus dem Gebüsch

Das Orchester Wiener Akademie und Martin Haselböck setzten im Musikverein auf Überraschungseffekte. Und sorgten dabei auch für Rührung.[...]

Vollständige Kritik

Jens F. Laurson | Die Presse | 18. Mär 2024

...a substantial performance...assured and buoyant...

Resound Recording Vol. 6

AllMusic | 05. Mär 2019

The production is never less than compelling to watch

Government shutdown...but Black Cat goes on

LA Times | 22. Jan 2019

Höchst beeindruckend und stimmig

Ein absolut stimmiges Programm, ebenso beeindruckend wie klangprächtig umgesetzt.

Oberösterreichische Nachrichten | 17. Dez 2018

The Sound of Weimar

I’ve not heard a better performance on disc or via broadcast.

Music Web International | 01. Nov 2018

The Sound of Weimar

The recordings are extremely clear and the use of period instruments really makes the details stand out brilliantly. Read more

Music Web International | 01. Nov 2018

"Super Faszinierend"

...Wer Beethoven anders als sonst - spontan und extrem musikalisch - hören möchte, kann Resound Beethoven nicht ignorieren.

de Gelderlander | 06. Jun 2018

Nächste Termine

zum Kalender

Fr, 14. Aug 2026

19:30

Altes Postamt, Bad Ischl | On Tour

Stanzen und Keintate – ein Abend mit H. C. Artmann, Ernst Jandl und Friedrich Cerha

Tickets

Kirch'Klang Festival Salzkammergut

Salon Post – Klang, Wort & Begegnung im Alten Postamt

–Programm–

Friedrich CERHA: Keintate (Fassung für Bariton und Schrammelquartett)

Ernst JANDL und H. C. ARTMANN: Stanzen und Gedichte

–Besetzung–

Karl Markovics, Rezitation

Günter Haumer, Bariton

Attensam Quartett:

Annette Bik, Geige

Florian Hasenburger, Geige

Ingrid Eder, Altwiener Knöpferlharmonika

Michael Öttl, Altwiener Kontragitarre

Dieser Abend führt Musik und Sprache in eine unmittelbare, spannungsreiche Begegnung. Mit Friedrich Cerhas Keintate, Ernst Jandls Stanzen und Gedichten von H. C. Artmann treten drei eigenwillige künstlerische Positionen in einen Dialog, der Sprache nicht vertont oder illustriert, sondern ihr klangliches, rhythmisches und strukturelles Potenzial freilegt. Im Jahr des 100. Geburtstags von Friedrich Cerha erhält dieser Dialog eine zusätzliche historische und künstlerische Tiefenschärfe.

Cerhas Keintate – hier in der Fassung für Bariton und Schrammelquartett – bewegt sich bewusst an der Grenze zwischen Gesang, Sprechen und Klang. Sie reagiert sensibel auf Sprachrhythmen, Pausen und Brüche. In enger Verwandtschaft dazu stehen Jandls Stanzen, deren formale Strenge, Witz und Präzision den musikalischen Gestus spiegeln und herausfordern. Die Gedichte von H. C. Artmann erweitern diesen Raum um eine weitere poetische Ebene, in der Sprachklang, Verfremdung und Imagination eine zentrale Rolle spielen.

Gestaltet wird der Abend von Karl Markovics, dessen konzentrierte, rhythmisch genaue Rezitation literarischen Texten eine besondere Präsenz verleiht, sowie von Günter Haumer, der als Bariton zwischen Gesang und Sprachklang vermittelt. Das Attensam Quartett eröffnet mit seiner charakteristischen Klangfarbe einen Resonanzraum, in dem Wort und Musik einander schärfen, brechen und neu hörbar machen.

In der Atmosphäre des Alten Postamts entsteht so ein Salon-Abend, der Sprache als Klangereignis erfahrbar macht – präzise, offen und von großer innerer Spannung.

Das KirchKlang Festival Salzkammergut 2026 verbindet unter der künstlerischen Leitung von Martin Haselböck außergewöhnliche Musikmomente mit den einzigartigen Orten und Landschaften des Salzkammerguts.

KIRCH'KLANG FESTIVAL SALZKAMMERGUT

Sa, 15. Aug 2026

18:30

Pfarrkirche, St. Wolfgang | On Tour

Magnificat! – Musik zu Mariä Himmelfahrt 

Tickets

Kirch'Klang Festival Salzkammergut

Stimmen und Orgel in der Pfarrkirche St. Wolfgang

–Programm–

Johann Sebastian BACH: Fuga sopra il Magnificat, BWV 733

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: „Hora est“ – Motette für 16 Solostimmen und Orgel

Thomas Daniel SCHLEE: Stabat Mater aus op. 18

Domenico SCARLATTI: Stabat Mater für 10 Stimmen und Basso continuo

Anton HEILLER: Fantasia super „Salve Regina“

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: Ave Maria, op. 23, für Tenor solo und achtstimmigen Chor

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: Te Deum

–Besetzung– 
Company of Music

Johannes Hiemetsberger, Leitung 
Eivind Berg, Orgel
Erich Traxler, Basso continuo

Am Hochfest der Aufnahme Mariens in den Himmel erklingt in der Pfarrkirche St. Wolfgang zum Abschluss des KirchKlang Festivals 2026 ein Programm zwischen barocker Klangsprache, romantischer Ausdruckskraft und zeitgenössischer Reflexion.

Ausgehend von Johann Sebastian Bachs konzentrierter Fuga sopra il Magnificat entfaltet sich ein weiter musikalischer Bogen durch unterschiedliche Epochen geistlicher Musik. Felix Mendelssohn Bartholdys Motette „Hora est“ eröffnet einen vielstimmigen Klangraum zwischen Erwartung und Sammlung, dem Thomas Daniel Schlees Stabat Mater aus op. 18 folgt – ein Werk von stiller Eindringlichkeit, das in Erinnerung an den im November 2025 verstorbenen Komponisten besondere Resonanz erhält.

Domenico Scarlattis groß angelegtes Stabat Mater für zehn Stimmen vertieft diese geistliche Dimension mit eindrucksvoller polyphoner Spannung. Anton Heillers Fantasia super „Salve Regina“ führt den marianischen Gedanken in die Klangsprache des 20. Jahrhunderts weiter, bevor Mendelssohn mit Ave Maria und Te Deum den Abend in einen offenen, leuchtenden Schluss führt.

Die Company of Music unter der Leitung von Johannes Hiemetsberger zählt zu den profiliertesten Vokalensembles Österreichs. Als „vokales Orchester“ verbindet sie Präzision, stilistische Offenheit und programmatische Neugier. Gemeinsam mit den Organisten Eivind Berg und Erich Traxler entsteht ein Konzert, das Stimmen und Orgel in einen weiten, vielschichtigen Dialog führt.

So entsteht zu Mariä Himmelfahrt ein vielschichtiges Magnificat, in dem Tradition, Erinnerung und Gegenwart zusammenfinden.

In Kooperation mit den Donaufestwochen Strudengau

Sa, 17. Okt 2026

19:00

Bratislava Castle, Bratislava | On Tour

Universal Liszt

Tickets

Martin Haselböck

–Programm–

Ján Levoslav BELLA: Concert Piece in the Hungarian Style

Hector BERLIOZ: Hungarian March from the dramatic legend The Damnation of Faust

Franz LISZT: Fantasy on Hungarian Folk Melodies for Piano and Orchestra

Franz LISZT: Piano Concerto No. 2 in A Major

Franz LISZT: Les Préludes, Symphonic Poem

–Besetzung–

Vitaly Pisarenko, piano

Kateryna Titova, piano

Slovak Radio Symphony Orchestra

Martin Haselböck, conductor

The concert Universal Liszt, presented in collaboration with the Slovak Radio Symphony Orchestra and in partnership with the Franz Liszt Festival in Raiding, Austria, serves as the ceremonial opening concert of the inaugural edition of Festival3cities. The programme presents Franz Liszt as one of the defining figures of European Romanticism – a piano virtuoso, an innovator of the concerto tradition, and the creator of the symphonic poem.

In the magnificent setting of the Winter Riding Hall of Bratislava Castle, two internationally acclaimed pianists will perform together: Kateryna Titova, Artist-in-Residence of the Liszt Festival Raiding, and Vitaly Pisarenko, winner of the International Franz Liszt Piano Competition in Utrecht.

Liszt’s music enters into dialogue with the works of Ján Levoslav Bella and Hector Berlioz, reflecting the Hungarian cultural environment that profoundly shaped the composer’s life, identity, and artistic legacy.

So, 25. Okt 2026

11:00

Liszt Festival Raiding | On Tour

Pakt mit dem Teufel – Mythos Faust

Tickets

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck

–Programm–

Franz LISZT:

Zwei Episoden aus Lenaus Faust, S 110

I. Der nächtliche Zug

II. Der Tanz in der Dorfschenke (Erster Mephisto-Walzer)

Eine Faust-Sinfonie, S 108

I. Faust

II. Gretchen

III. Mephistopheles

–Besetzung–
Orchester Wiener Akademie
Martin Haselböck, Leitung

Martin Haselböck über das Programm der Orchestermatinee: „Franz Liszt hat den Mythos von Dr. Faustus in zwei großartigen Orchesterwerken bearbeitet: die große Dichtung Goethes hatte er bereits 1830 kennengelernt, die langjährige Beschäftigung mit dem Text mündete in Liszts größter und bedeutendster Orchesterkomposition, seiner „Faust-Sinfonie“, die am 5. September aus Anlass der Enthüllung des noch heute dort stehenden Goethe-Schiller-Denkmals in Weimar uraufgeführt wurde. In dieser Version hören wir das Meisterwerk auch in Raiding. 1836 hatte Nikolaus Lenau den Faust-Stoff in einem melancholisch-nihilistischen Gedicht bearbeitet. Liszt stand dieser Deutung, die in Faust einen schwachen Charakter sieht, der von Mephisto manipuliert und schließlich in den Selbstmord getrieben wird, durchaus näher. So komponierte er zwei prachtvolle Orchesterbilder: Der nächtliche Zug – eine Prozession zieht vorüber und lässt Faust in Verzweiflung zurück und Der Tanz in der Dorfschenke-Mephisto führt im Wirtshaus einen orgiastischen Tanz auf, den bekannten 1. Mephistowalzer.“

Zu diesem Konzert findet ein Einführungsvortrag mit Christian Reichart um 10.15 statt.

So, 01. Nov 2026

19:30

Musikverein, Wien | Wien

Ode for St. Cecilia’s Day

Tickets

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck

–Programm–

Georg Friedrich HÄNDEL:

Konzert für Orgel und Orchester B-Dur, op. 7/1, HWV 306

„Eternal source of light divine“, erste Arie aus „Ode for the birthday of Queen Anne“, HWV 74

„Let the bright Seraphim“, Arie der Israelitin aus dem Oratorium „Samson“, HWV 57

Konzert für Orgel und Orchester F-Dur, op. 4/4, HWV 292

„Ode for St. Cecilia’s Day“, HWV 76

–Besetzung–

Sophie Junker, Sopran

Gwilym Bowen, Tenor
Balázs Szabó, Orgel

Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

ABO MUSIKVEREIN

Mehr Termine anzeigen

Unterstützen Sie uns!

Schaffen wir gemeinsam kulturelle Werte für die weitere Entwicklung einer lebendigen Musikkultur.

Unterstützungsmöglichkeiten

Resound

Das Orchester Wiener Akademie bringt Werke von Beethoven, Mozart und Haydn im Originalklang an ihre Originalschauplätze zurück.

Orchester Wiener Akademie mit Martin Haselböck

Bach, Mozart, Beethoven, aber auch Brahms und Bruckner schrieben ihre Meisterwerke nicht für die heute gebräuchlichen Orchesterinstrumente, sondern für ein durchaus unterschiedliches Instrumentarium: Geigen und Celli mit Darmsaiten, frühe Oboen und Flöten, Trompeten und Hörner ohne Ventile und die mit Ziegenleder bespannten Barockpauken ermöglichen erst jenen klaren, aber dennoch samtig weichen Klang, den die Komponisten im Sinn hatten.

Dieser sogenannte „Originalklang“ steht seit nunmehr 40 Jahren im Mittelpunkt unserer künstlerischen Arbeit. In dieser Zeit ist das Interesse des Publikums enorm gewachsen, viele hervorragende Musikerinnen und Musiker, die sich gleichermaßen mit modernen, aber auch mit historischen Instrumenten auseinandersetzen wollen, schlossen sich unserem Ensemble an.

Pionierleistungen, wie die ersten Aufführungen der großen Opern Mozarts im Originalklang, die preisgekrönten Aufnahmen barocker Oratorien am Ort ihrer Entstehung, die Interpretation der Klavierkonzerte Liszts und Brahms mit den von den Komponisten selbst benutzten Klavieren, die mehrfach ausgezeichnete Einspielung aller Orchesterwerke Franz Liszts, sowie der RESOUND Zyklus mit Werken Beethovens in den historischen Orten ihrer Premieren konnten den Ruf des Orchesters international etablieren. Erst die fundierte Recherche und die musikwissenschaftliche Begleitung erlauben ein Musizieren, das mit der interpretatorischen Sicherheit, musikalische Sternstunden zulässt.

Mit Ihrer Unterstützung kann die musikalische Entdeckungsreise fortgesetzt werden. Folgen Sie uns in diese Welt, in der vermeintlich Bekanntes immer wieder neu erlebt wird.