Orchester Wiener Akademie

 

 

 

Richard WAGNER: Ouvertüre zur Oper Die Meistersinger von Nürnberg, für Orgel bearbeitet von Edwin Lemare

Modest MUSSORGSKY: Lieder und Tänze des Todes

Franz LISZT: Der heilige Franziskus von Paola auf den Wellen schreitend, Heiligenlegende, Orgelbearbeitung von Lionel Rogg

Franz LISZT: Cantico di San Francesco – Vertonung des Sonnengesangs für Bariton und Orgel

Max REGER: Halleluja! Gott zu loben, bleibe meiner Seele Freud, Choralfantasie op. 52/3

 

Tomasz Konieczny, Bariton

Zita Nauratyill, Orgel

 

Der Abend zeichnet einen musikalischen Weg, der von Trauer und Dunkelheit zu Hoffnung und Erneuerung führt. Wagners feierliche Meistersinger-Ouvertüre, in der Bearbeitung von Edwin Lemare, öffnet mit weitem, strahlendem Klang; Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes hingegen verdichten den Moment – vier Miniaturen zwischen Trost, Härte und schattenhafter Sanftheit.

 

Eine besondere Farbe erhält das Programm durch die beiden Liszt-Werke, die im 800. Gedenkjahr des heiligen Franziskus neue Resonanz gewinnen: die visionäre Franziskus-Legende Der heilige Franziskus von Paola auf den Wellen schreitend und das innige Cantico di San Francesco, Liszts Vertonung des Sonnengesangs für Bariton und Orgel. Max Regers groß angelegte Choralfantasie Halleluja! Gott zu loben, bleibe meiner Seele Freud führt diesen inneren Weg schließlich in eine Musik voller Aufbruch und Verklärung.

 

Mit Tomasz Konieczny, Kammersänger der Wiener Staatsoper und international gefeiert für seine großen Wagner-Partien, steht eine der markantesten Bassbariton-Stimmen unserer Zeit auf der Bühne. Die Organistin Zita Nauratyill, profiliert für romantisches wie zeitgenössisches Repertoire, entwirft dazu eine kraftvolle, empfindsame Klanglinie. Gemeinsam gestalten sie einen Abend zwischen Stille, Ausdruck und einem Halleluja, das aus der Tiefe wächst.

 

Kathrine Kressmann TAYLOR: Adressat unbekannt

Lesung mit Musik (deutsche Fassung)

 

Thomas Hampson, Lesung

August Zirner, Lesung

Gottlieb Wallisch, Klavier
 

Mit Adressat unbekannt kommt eines der eindrucksvollsten literarischen Dokumente der 1930er Jahre in das Alte Postamt Bad Ischl – einen Ort historischer Botschaften und neuer Begegnungen. Der Briefroman von Kathrine Kressmann Taylor erzählt vom Zerbrechen einer Freundschaft im Schatten des aufkommenden Nationalsozialismus – präzise, schonungslos und erschütternd aktuell. In den fiktiven Briefen zwischen zwei Männern werden Nähe und Vertrauen zunehmend von Angst, Ideologie und Verrat überlagert.

 

Thomas Hampson und August Zirner verleihen diesem Dialog ihre unverwechselbaren Stimmen und gestalten einen intensiven Wechsel aus Wort, Rhythmus und Stille. Der Pianist Gottlieb Wallisch eröffnet dazu musikalische Zwischenräume mit Werken und Klangwelten der 1920er- und 1930er-Jahre – inspiriert von den „20th Century Foxtrots“. So entsteht ein vielschichtiger Abend zwischen Literatur, Erinnerung und musikalischer Zeitgeschichte.
 

Ein Abend, der die Geschichte zweier Stimmen hörbar macht – und die Fragen dahinter.

 

Antiphona Da pacem Domine

Kyrie cum tropis Pater creator omnium

Responsorium Indicabo tibi

Philippus de MONTE: Miserere mei Deus

Introitus Factus est

Rens TIENSTRA: When David heard

Communio Illumina faciem tuam

Johann BEER: Quid moraris o anima mea für Tenor und Basso continuo 

Offertorium Deus, Deus meus

Sophie REYER: Hope

Cypriano de RORE: Da pacem Domine

Vytautas MIŠKINIS: When I consider

Hymnus Optatus

 

Graces & Voices

Dionysos NOW!

Jan Petryka, Tenor

Martin Haselböck, Orgel

Antanina Kalechyts, Programmkonzeption und Idee

 

Dieses Programm spannt einen weiten zeitlichen und geistigen Bogen: von den ältesten überlieferten Gesängen der christlichen Tradition bis zu zeitgenössischen Kompositionen unserer Gegenwart. Im Zentrum steht die Bitte um Frieden – ein Motiv, das Menschen über Jahrhunderte hinweg verbindet und sich gerade in Zeiten von Krieg, Umbruch und Verunsicherung immer wieder neu artikuliert.

 

Den Kern des Abends bilden gregorianische Gesänge, die über Jahrhunderte mündlich tradiert wurden und ab dem 9. Jahrhundert auch schriftlich fassbar sind. Als Gregorianik bewahren sie eine spirituelle Praxis, die Zeit, Ort und Konfession übergreift. In Antiphonen, Responsorien, Hymnen und Gesängen des Stundengebets verdichtet sich eine Haltung des Hörens, Rufens und Hoffens. Diese Gesänge werden vom Ensemble Graces & Voices getragen, das sich international einen Namen für seine Verbindung von Gregorianik und zeitgenössischer Vokalmusik gemacht hat.

 

In Dialog damit treten mehrstimmige Werke der Renaissance, etwa von Philippus de Monte und Cypriano de Rore, sowie ein selten gespieltes geistliches Werk des oberösterreichischen Barockkomponisten Johann Beer. 

 

Beers Musik verweist auf die religiösen Spannungen seiner Zeit und auf eine Praxis geistlicher Mehrstimmigkeit, die sich nicht eindeutig konfessionell festlegen lässt. Als Lutheraner wirkte Beer an protestantischen Höfen, vertonte jedoch auch lateinische geistliche Texte, die in ihrer musikalischen Sprache über konfessionelle Grenzen hinausweisen – ein Aspekt, der im historischen Umfeld der Bauernkriegszeit besondere Resonanz erhält.

 

Zeitgenössische Kompositionen von Rens Tienstra, Sophie Reyer und Vytautas Miškinis, eigens für Graces & Voices geschrieben, führen diese jahrhundertealten und neuen Texte in eine zeitgenössische Klangsprache weiter. Ergänzend gestaltet Dionysos NOW! ausgewählte Programmpunkte und bringt mit seiner Beschäftigung mit frühpolyphoner Musik eine zusätzliche historische Tiefenschicht ein.

 

So entsteht ein vielschichtiges Programm, in dem Stimmen aus unterschiedlichen Zeiten einander begegnen. Die Sehnsucht nach Frieden erscheint nicht als fertige Aussage, sondern als offener Ruf – getragen von Musik, die Vergangenheit und Gegenwart in einen gemeinsamen Resonanzraum stellt.