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Die Volkslieder, die Franz Liszt während seiner Kindheit im damals ungarischen Raiding gehört hatte, blieben ihm zeitlebens gewärtig. Sie lieferten auch das melodische Material für die ungarischen Melodien und die „Magyar Rhapsodiak“ für Klavier, die er während einer kurzen Rückkehr nach Pest im Winter 1839/40 komponierte. Erst 13 Jahre später hat er 19 Ergebnisse dieser nationalen Studien in, wie er selber meinte, „einem hübsch umfangreichen Band ungarischer Rhapsodien” veröffentlicht. Sechs dieser Rhapsodien hat der Komponist, Flötist und Dirigent Franz Doppler, den Liszt 1854 in Weimar getroffen hatte, für Orchester bearbeitet und Martin Haselböck wird mit seiner Wiener Akademie alle Farben dieser schillernden Orchestrierung zum Leuchten bringen. In seinen Ungarischen Rhapsodien hat Liszt dem Freiheitsdrang des ungarischen Volkes ein aufwühlendes Denkmal gesetzt. Wie die Roma Ungarns verstand er sich als Heimatloser, zugleich aber auch als Europäer, der sich einmischte, kritisch kommentierte und zugleich Neues bewegte und aufbaute. Scharfzüngig wie immer hat Heinrich Heine dazu bemerkt: „Dass ein so unruhiger Kopf, der von allen Nöten und Doktrinen der Zeit in die Wirre getrieben wird, der das Bedürfnis fühlt, sich um alle Bedürfnisse der Menschheit zu bekümmern, und gern die Nase in alle Töpfe steckt, worin der liebe Gott die Zukunft kocht: dass Franz Liszt kein stiller Klavierspieler für ruhige Staatsbürger und gemütliche Schlafmützen sein kann, das versteht sich von selbst.“

Franz LISZT:
Deux Légendes, Nr. 1: Saint François de Paule marchant sur les flots, S. 354

Hymnus „Vexilla regis prudeunt“ für Orchester, S. 185 
„Des erwachenden Kindes Lobgesang“ für Oberchor, Streichorchester und Harfe, S. 19

Dante-Sinfonie – Eine Sinfonie nach Dantes Divina Commedia, S. 19

I. Inferno

II. Purgatorio – Magnificant

–Programm–

 

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

 

–Programm–

 

Johanna Rosa Falkinger, Sopran

Miriam Feuersinger, Sopran

Alois Mühlbacher, Altus

Reginald Mobley, Altus

Daniel Johannsen, Tenor

Benedikt Kristjánsson, Tenor

Stefan Zenkl, Bass

Felix Schwandtke, Bass
Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

Mit festlicher Klangpracht und feinsinniger Symbolik führt dieses Programm in das repräsentative Bach’sche Leipzig – eine Welt, in der Musik stets mehr war als bloßer Zeitvertreib. Die Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur eröffnet den Abend mit jener souveränen Eleganz, die Bachs Instrumentalmusik auszeichnet: tänzerisch grundiert, von innerer Ordnung getragen und doch von unmittelbarer Strahlkraft. Besonders das berühmte Air ist bis heute Inbegriff barocker Klangkultur – schlicht, kantabel und von zeitloser Ruhe. Ganz anders, doch ebenso wirkungsvoll, begegnet uns Bach in seinen weltlichen Kantaten. In „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“, treten allegorische Figuren in einen musikalischen Dialog: Zeit und Vorsehung reflektieren Wandel, Beständigkeit und menschliches Handeln. Mit der festlichen Huldigungskantate „Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“, erreicht der Abend seinen glanzvollen Höhepunkt. Ursprünglich für einen höfischen Anlass komponiert, entfaltet dieses Werk mit Trompeten, Pauken und virtuosen Arien eine mitreißende Mischung aus Pracht und Raffinesse.

Ein besonderer historischer Bezug führt dabei nach St. Pölten: „Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ entstand zum Geburtstag der Habsburgertochter Maria Josepha von Österreich, die 1719 den sächsischen Kurfürsten und späteren polnischen König Friedrich August II. von Sachsen heiratete. Vor der Hochzeit musste der Bräutigam in St. Pölten verweilen – eine vorgeschriebene Station des habsburgischen Hofzeremoniells, an der die Reisegesellschaften getrennt wurden, während in Wien der feierliche Einzug vorbereitet wurde. So gewinnt diese festliche Kantate am Aufführungsort eine besondere historische Resonanz.