Dates

 

Antiphona Da pacem Domine

Kyrie cum tropis Pater creator omnium

Responsorium Indicabo tibi

Philippus de MONTE: Miserere mei Deus

Introitus Factus est

Rens TIENSTRA: When David heard

Communio Illumina faciem tuam

Johann BEER: Quid moraris o anima mea für Tenor und Basso continuo 

Offertorium Deus, Deus meus

Sophie REYER: Hope

Cypriano de RORE: Da pacem Domine

Vytautas MIŠKINIS: When I consider

Hymnus Optatus

 

Graces & Voices

Dionysos NOW!

Jan Petryka, Tenor

Martin Haselböck, Orgel

Antanina Kalechyts, Programmkonzeption und Idee

 

Dieses Programm spannt einen weiten zeitlichen und geistigen Bogen: von den ältesten überlieferten Gesängen der christlichen Tradition bis zu zeitgenössischen Kompositionen unserer Gegenwart. Im Zentrum steht die Bitte um Frieden – ein Motiv, das Menschen über Jahrhunderte hinweg verbindet und sich gerade in Zeiten von Krieg, Umbruch und Verunsicherung immer wieder neu artikuliert.

 

Den Kern des Abends bilden gregorianische Gesänge, die über Jahrhunderte mündlich tradiert wurden und ab dem 9. Jahrhundert auch schriftlich fassbar sind. Als Gregorianik bewahren sie eine spirituelle Praxis, die Zeit, Ort und Konfession übergreift. In Antiphonen, Responsorien, Hymnen und Gesängen des Stundengebets verdichtet sich eine Haltung des Hörens, Rufens und Hoffens. Diese Gesänge werden vom Ensemble Graces & Voices getragen, das sich international einen Namen für seine Verbindung von Gregorianik und zeitgenössischer Vokalmusik gemacht hat.

 

In Dialog damit treten mehrstimmige Werke der Renaissance, etwa von Philippus de Monte und Cypriano de Rore, sowie ein selten gespieltes geistliches Werk des oberösterreichischen Barockkomponisten Johann Beer. 

 

Beers Musik verweist auf die religiösen Spannungen seiner Zeit und auf eine Praxis geistlicher Mehrstimmigkeit, die sich nicht eindeutig konfessionell festlegen lässt. Als Lutheraner wirkte Beer an protestantischen Höfen, vertonte jedoch auch lateinische geistliche Texte, die in ihrer musikalischen Sprache über konfessionelle Grenzen hinausweisen – ein Aspekt, der im historischen Umfeld der Bauernkriegszeit besondere Resonanz erhält.

 

Zeitgenössische Kompositionen von Rens Tienstra, Sophie Reyer und Vytautas Miškinis, eigens für Graces & Voices geschrieben, führen diese jahrhundertealten und neuen Texte in eine zeitgenössische Klangsprache weiter. Ergänzend gestaltet Dionysos NOW! ausgewählte Programmpunkte und bringt mit seiner Beschäftigung mit frühpolyphoner Musik eine zusätzliche historische Tiefenschicht ein.

 

So entsteht ein vielschichtiges Programm, in dem Stimmen aus unterschiedlichen Zeiten einander begegnen. Die Sehnsucht nach Frieden erscheint nicht als fertige Aussage, sondern als offener Ruf – getragen von Musik, die Vergangenheit und Gegenwart in einen gemeinsamen Resonanzraum stellt.

Michael HAZOD: es ruht für Gitarre solo (2025) [UA]

 

David Volkmer, Gitarre

 

Der Ausklang des Konradfests führt an einen stillen, besonderen Ort: In der Auferstehungskapelle in Straß im Attergau erklingt mit es ruht eine Uraufführung des Komponisten Michael Hazod für Gitarre solo.

 

Angeregt von Texten Kurt Tucholskys und Friedrich Hölderlins, kreist das Werk um Momente des Übergangs und des Innehaltens – um jene „fünfte Jahreszeit“, in der Zeit und Bewegung kurz stillzustehen scheinen. Vier notierte Abschnitte, die jeweils in freie Improvisationen münden, eröffnen einen musikalischen Raum zwischen Struktur und Offenheit.

 

Michael Hazod, 1954 in Wels geboren und in St. Georgen aufgewachsen, ist als Komponist, Gitarrist und langjähriger Förderer neuer Musik in Oberösterreich vielfach profiliert. Gestaltet wird die Uraufführung vom österreichischen Gitarristen David Volkmer, der sich neben dem klassischen Repertoire intensiv der zeitgenössischen Musik widmet und regelmäßig neue Werke zur Aufführung bringt.

 

Mit es ruht setzt das Konradfest bewusst einen Akzent auf neue Musik – ein zentraler Bestandteil des Festivals. 

 

Johann Jakob FROBERGER: Toccata III G-Dur, FbWV 103

Giovanni Antonio PANDOLFI MEALLI: Sonata prima „La Bernabea“, op. 4/1

Johann Heinrich SCHMELZER: Balletto „Battagliana“

Johann Heinrich SCHMELZER: Bader Aria 

Johann Jakob FROBERGER: Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV, FbWV 612

Clément JANEQUIN: Chanson „La guerre“

Tielman SUSATO: Pavane „La bataille“ 

Jacob VAN EYCK: Pavane „Lachrimae“ (aus Der Fluyten Lust-hof)

Johann Heinrich SCHMELZER: Ciacona (aus der Leopoldinischen Handbibliothek)

Heinrich Ignaz Franz BIBER: Canario (aus Mensa sonora, Pars VI)

Johann Heinrich SCHMELZER: Sarabanda – Curiosa

Heinrich Ignaz Franz BIBER: Aria

Heinrich Ignaz Franz BIBER: Ballo – Trezza

 

Austrian Baroque Company

Michael Oman, Blockflöte und Leitung

Wolfgang Heiler, Barockfagott und Blockflöte

Daniel Oman, Barockgitarre und Colascione

Martina Oman, Orgel und Cembalo

Gerald Endstrasser, Perkussion 

Michael Maertens, Rezitation

Textauswahl: Jessica Jarosch 

 

Der Abend verbindet Musik und Text aus einer Epoche tiefgreifender Umbrüche, die den oberösterreichischen Raum nachhaltig prägten. Werke aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert lassen jene Klangwelt hörbar werden, in der die Bauernkriege in Oberösterreich ihre Spuren hinterließen – zwischen religiöser Erschütterung, sozialem Aufbegehren und der Suche nach neuer Ordnung.

 

Im Zentrum steht Johann Beer, der aus dem Attergau stammte und in seinem musikalischen wie literarischen Schaffen eindrucksvoll Zeugnis von den Spannungen seiner Zeit ablegt. Lesungen aus autobiographischen und literarischen Texten Beers treten in einen Dialog mit Musik seiner Epoche und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Lebenswirklichkeit eines barocken Zeitzeugen.

 

Die Austrian Baroque Company, eines der profilierten österreichischen Ensembles für historische Aufführungspraxis, gestaltet den musikalischen Teil des Abends. Die Texte liest Michael Maertens, ein vielfach ausgezeichneter Schauspieler von internationaler Bühnenpräsenz, bekannt für seine eindringlichen Interpretationen literarischer Texte.

 

So entsteht ein Abend, der die Erfahrung der Bauernkriegszeit in Oberösterreich zwischen Klang und Wort erfahrbar macht.

 

 

Heinrich Ignaz Franz BIBER: Battalia à 10 (1673)

Johann BEER: Klag der Soldaten „Nulla salus bello“

Johann Sebastian BACH: Kantate „Die Zeit, die Tag und Jahre macht“, BWV 134a

Heinrich Ignaz Franz Biber: Serenade „Der Nachtwächter“

Johann Sebastian BACH: Kantate „Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“, BWV 214

 

Johanna Rosa Falkinger, Sopran

Alois Mühlbacher, Altus

Daniel Johannsen, Tenor

Stefan Zenkl, Bass

Orchester Wiener Akademie

Martin Haselböck, Dirigent

 

Mit Musik von Biber, Beer und Bach entfaltet sich im Schloss Kammer ein Festkonzert von außergewöhnlicher dramaturgischer Spannung: ein Abend, der barocke Klangwelten zwischen Kriegsszenen, Klage und triumphierender Festlichkeit hörbar macht. Bibers berühmte Battalia zeichnet ein kraftvolles, beinahe theatralisches Klanggemälde voller rhythmischer Schärfe und instrumentaler Überraschungen. Darauf antwortet Johann Beer mit seiner Soldatenklage „Nulla salus bello“, einer eindringlichen Miniatur über die Ausweglosigkeit des Krieges.

 

Mit der Serenade „Der Nachtwächter“ öffnet Biber einen anderen Blick auf die Welt: ein nächtliches Panoramastück voller feiner Farben, leiser Humorlinien und barocker Lebendigkeit – ein atmosphärischer Ruhepunkt zwischen den großen Affekten. Bachs Kantaten führen den Abend schließlich ins Licht: festliche Klanggesten, pulsierende Rhythmen und jene unverwechselbare Strahlkraft, mit der Bach musikalische Feierlichkeit formt.

 

Getragen vom Orchester Wiener Akademie unter Martin Haselböck und einem exzellenten Solist:innenensemble wird Schloss Kammer zum Resonanzraum barocker Energie – ein Abend voller Pauken, Pracht und musikalischer Tiefenschärfe.

 

 

Johann Sebastian BACH / Max REGER: Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 

György KURTÁG: Bach-Bearbeitungen und Stücke aus Játékok

Franz LISZT: Präludium und Fuge über B-A-C-H, S. 260

György KURTÁG: Bach-Bearbeitungen und Stücke aus Játékok

Max REGER / August STRADAL: Phantasie und Fuge über B-A-C-H, op. 46 (Bearbeitung für Klavier)

 

Michael Schöch, Klavier

Keiko Hattori, Klavier

 

Das Programm dieses Abends stellt zwei Komponisten einander gegenüber, die auf sehr unterschiedliche Weise nach dem Innersten musikalischer Aussage suchen: Johann Sebastian Bach und György Kurtág. In der Pfarrkirche Nußdorf am Attersee entsteht ein konzentrierter Klangraum, in dem barocke Formstrenge und moderne Reduktion einander spiegeln.

 

Bachs Musik bildet den Ausgangspunkt: in Bearbeitungen und Transformationen, die seinen kontrapunktischen Geist bis in die Romantik und darüber hinaus weitertragen. Kurtágs kurze, oft aphoristische Stücke aus Játékok und seine Bach-Bearbeitungen reagieren darauf mit äußerster Verdichtung – Musik von großer Intensität, die aus wenigen Tönen existenzielle Spannung gewinnt. Franz Liszts monumentales Präludium und Fuge über B-A-C-H sowie die groß angelegte Bearbeitung von Max Reger schließen den Bogen zwischen barocker Struktur, romantischer Klangfülle und moderner Reflexion.

 

Gestaltet wird der Abend vom Pianisten Michael Schöch, der den Großteil des Programms solistisch interpretiert. Er ist international als Pianist und Organist tätig und wurde 2011 als 1. Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD (Orgel) ausgezeichnet. Seine duale Profilierung als Organist und Pianist prägt auch seine Programme, in denen er sich regelmäßig der Musik Johann Sebastian Bachs sowie deren Weiterwirkungen bis ins 19. und 20. Jahrhundert widmet.

 

In den Werken von György Kurtág tritt Keiko Hattori hinzu: Gemeinsam gestalten sie diese Stücke vierhändig an einem Klavier. Die am Attersee ansässige Pianistin Keiko Hattori studierte Klavier am Mozarteum Salzburg in der Klasse von Karl-Heinz Kämmerling und wirkt regelmäßig in kammermusikalischen Projekten.

 

So wird dieser Abend zu einer musikalischen Annäherung an das Wesentliche: an Stille, Konzentration und jene Klangräume, in denen Musik nicht laut wird, sondern tief wirkt.

 

Friedrich CERHA: Keintate (Fassung für Bariton und Schrammelquartett)

Ernst JANDL und H. C. ARTMANN: Stanzen und Gedichte

 

Karl Markovics, Rezitation

Günter Haumer, Bariton

Attensam Quartett:

Annette Bik, Geige

Florian Hasenburger, Geige

Ingrid Eder, Altwiener Knöpferlharmonika

Michael Öttl, Altwiener Kontragitarre

 

Dieser Abend führt Musik und Sprache in eine unmittelbare, spannungsreiche Begegnung. Mit Friedrich Cerhas Keintate, Ernst Jandls Stanzen und Gedichten von H. C. Artmann treten drei eigenwillige künstlerische Positionen in einen Dialog, der Sprache nicht vertont oder illustriert, sondern ihr klangliches, rhythmisches und strukturelles Potenzial freilegt. Im Jahr des 100. Geburtstags von Friedrich Cerha erhält dieser Dialog eine zusätzliche historische und künstlerische Tiefenschärfe.

 

Cerhas Keintate – hier in der Fassung für Bariton und Schrammelquartett – bewegt sich bewusst an der Grenze zwischen Gesang, Sprechen und Klang. Sie reagiert sensibel auf Sprachrhythmen, Pausen und Brüche. In enger Verwandtschaft dazu stehen Jandls Stanzen, deren formale Strenge, Witz und Präzision den musikalischen Gestus spiegeln und herausfordern. Die Gedichte von H. C. Artmann erweitern diesen Raum um eine weitere poetische Ebene, in der Sprachklang, Verfremdung und Imagination eine zentrale Rolle spielen.

 

Gestaltet wird der Abend von Karl Markovics, dessen konzentrierte, rhythmisch genaue Rezitation literarischen Texten eine besondere Präsenz verleiht, sowie von Günter Haumer, der als Bariton zwischen Gesang und Sprachklang vermittelt. Das Attensam Quartett eröffnet mit seiner charakteristischen Klangfarbe einen Resonanzraum, in dem Wort und Musik einander schärfen, brechen und neu hörbar machen.

 

In der Atmosphäre des Alten Postamts entsteht so ein Salon-Abend, der Sprache als Klangereignis erfahrbar macht – präzise, offen und von großer innerer Spannung.

 

Johann Sebastian BACH: Fuga sopra il Magnificat, BWV 733

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: „Hora est“ – Motette für 16 Solostimmen und Orgel 

Thomas Daniel SCHLEE: Stabat Mater aus op. 18

Domenico SCARLATTI: Stabat Mater für 10 Stimmen und Basso continuo 

Anton HEILLER: Fantasia super „Salve Regina“ 

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: Ave Maria, op. 23, für Tenor solo und achtstimmigen Chor 

Felix MENDELSSOHN BARTHOLDY: Te Deum

Am Hochfest der Aufnahme Mariens in den Himmel erklingt in der Pfarrkirche St. Wolfgang zum Abschluss des KirchKlang Festivals 2026 ein Programm zwischen barocker Klangsprache, romantischer Ausdruckskraft und zeitgenössischer Reflexion.

 

Ausgehend von Johann Sebastian Bachs konzentrierter Fuga sopra il Magnificat entfaltet sich ein weiter musikalischer Bogen durch unterschiedliche Epochen geistlicher Musik. Felix Mendelssohn Bartholdys Motette „Hora est“ eröffnet einen vielstimmigen Klangraum zwischen Erwartung und Sammlung, dem Thomas Daniel Schlees Stabat Mater aus op. 18 folgt – ein Werk von stiller Eindringlichkeit, das in Erinnerung an den im November 2025 verstorbenen Komponisten besondere Resonanz erhält.

 

Domenico Scarlattis groß angelegtes Stabat Mater für zehn Stimmen vertieft diese geistliche Dimension mit eindrucksvoller polyphoner Spannung. Anton Heillers Fantasia super „Salve Regina“ führt den marianischen Gedanken in die Klangsprache des 20. Jahrhunderts weiter, bevor Mendelssohn mit Ave Maria und Te Deum den Abend in einen offenen, leuchtenden Schluss führt.

 

Die Company of Music unter der Leitung von Johannes Hiemetsberger zählt zu den profiliertesten Vokalensembles Österreichs. Als „vokales Orchester“ verbindet sie Präzision, stilistische Offenheit und programmatische Neugier. Gemeinsam mit den Organisten Eivind Berg und Erich Traxler entsteht ein Konzert, das Stimmen und Orgel in einen weiten, vielschichtigen Dialog führt.

 

So entsteht zu Mariä Himmelfahrt ein vielschichtiges Magnificat, in dem Tradition, Erinnerung und Gegenwart zusammenfinden.